10/22/2014

nastya nudnik: emojis nation

Wizualne słownictwo EMOJIS wiadomości tekstowych i serwisów społecznościowych, stanowi integralną część naszego życia. Ukraińska artystka, Nastya Nudnik postanowiła przeprowadzić lifting wielkich dzieł malarskich i uzupełnić je o symbole z social media. Obrazy zyskały nową, zaskakującą wymowę i doskonale korespondują z obecną kulturą wizualną. Zabieg Nudnik ma wiele wspólnego z absurdem Monty Phytona oraz duchampowskim gestem domalowania wąsów Mona Lisie. Emojis Nation prowokuje do pytań o status sztuki we współczesnej kulturze. Otóż można dojść do wniosku, że kanoniczny obraz przetworzony w rodzaj komiksu czy ironiczny żart, to odebranie dziełu sztuki godności i autorytetu. I z pewnością tak jest, ale kto powiedział, że historia sztuki nie może bawić czy prowokować do intelektualnych gier?



 [ via ]

10/06/2014

ZMARŁ IGOR MITORAJ

Światowej sławy rzeźbiarz zmarł w wieku 70 lat.


Igor Mitoraj urodził się w 1944 roku w niemieckim Oederan w Rudawach. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, studiował malarstwo w pracowni Tadeusza Kantora. W 1968 roku, wyjechał do Paryża studiować w Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Większość życia spędził na Zachodzie, głównie we Francji i we Włoszech. Do kupna domu w Pietrasanta w Toskanii, stolicy marmuru, miasta rzeźbiarzy, gdzie tworzył m.in. Michał Anioł, namówił go kolumbijski rzeźbiarz Fernando Bolero, jeden z najdroższych artystów współczesnych świata.  Tę włoską pracownię Mitoraj uważał za "swoje miejsca na ziemi".

Artysta jest zaliczany do grona najwybitniejszych współczesnych rzeźbiarzy.   Jego  wielkie marmutowe rzeźby stanęły m.in. przed londyńskim British Museum, w paryskiej dzielnicy La Defense, mediolańskiej La Scali i florenckich ogrodach Boboli.

Jednym z głównych źródeł inspiracji artysty był antyk. Tworzył figury bogów, herosów, centaurów, tytanów, odwołując się wprost do mitologii lub historii Grecji i Rzymu, niekiedy już w tytule samego dzieła: "Ikar""Centauro""Eros""Mars""Gorgona""Paesaggio Ithaka"

Jak zauważają krytycy sztuki, artysta przywołując piękno i idealne proporcje rzeźb klasycznych, jednocześnie je reinterpretował, uwspółcześniał. Uzmysławiał odbiorcy niedoskonałość ludzkiej natury poprzez umyślne spękania i uszkodzenia powierzchni posągów.


 [ via ]