5/29/2014

Historia sztuki w ZZ! | TOSCA WEINFELD ‘ADORATIO’ | Wernisaż wystawy + wykład o historii Luwru


Projekt fotograficzny został zrealizowany w w dwóch słynnych muzeach - Musée d'Orsay i Luwrze. Zdjęcia przedstawiają zwiedzających, kontemplujących dzieła sztuki. Widz odnosi wrażenie, że jest nieproszonym gościem i cichym podglądaczem intymnej chwili.

W muzeach często obowiązuje zakaz robienia zdjęć – ze względów konserwatorskich lub z uwagi na prawa autorskie do wizerunku dzieła sztuki. Jednak mamy w sobie przemożną chęć uwiecznienia naszego spotkania z dziełem sztuki. Czy chcemy zabrać ze sobą wizerunek ulubionego obrazu lub rzeźby? Wydaje się to zbędne – internet wypełniony jest doskonałymi reprodukcjami. A może chcemy zachować wyjątkową chwilę pomiędzy nami i dziełem sztuki?

W środowisku fotograficznych istnieje przekonanie, że „najlepszym aparatem fotograficznym jest ten, który mamy przy sobie.” Ta teza doskonale oddaje istotę fotografii mobilnej. Autorka wykonała projekt za pomocą smartfona, na nim dokonała też obróbki cyfrowej. Prace są dowodem na to, że zwykły telefon może stać się dyskretnym i spontanicznym narzędziem zapisu otaczającego świata. Zdjęcia nim wykonane mogą być więcej niż pamiątką ze zwiedzania.
 
______________________________________________________

Wykład / sala kinowa / godz. 20:00

Dlaczego lubimy/nie lubimy zwiedzać Luwr.
Krótka historia najwspanialszego muzeum świata

Na spotkaniu będzie okazja poznać dzieje i zbiory jednego z najsłynniejszych muzeów świata – Luwru. Zastanowimy się, dlaczego jest obowiązkowym punktem zwiedzania Paryża. Co nas do niego przyciąga? Jakie mamy wrażenia po takiej wizycie? Dlaczego tak chętnie robimy zdjęcia w muzeach?

Przemysław Głowacki – historyk sztuki i edukator muzealny. Pracował w Muzeum Narodowym w Warszawie, gdzie pełnił obowiązki zastępcy kierownika Działu Edukacji. Obecnie pracuje w Publicznym Ognisku Plastycznym w Grodzisku Mazowieckim i współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi i edukacyjnymi. Prowadzi cotygodniowy cykl wykładów z historii sztuki w Zamku Królewskim w Warszawie. Jest jednym z organizatorów polskiej edycji międzynarodowej akcji społecznej Dzień Wolnej Sztuki. Jego pasją jest zwiedzanie muzeów i wystaw, prowadzi bloga poświęconego sztuce ( www.artdone.pl).

5/27/2014

NOWE WCIELENIE IKON POPKULTURY


Sztuka tatuażu jest zjawiskiem znanym ludzkości od tysięcy lat. Jej początki są ściśle związane z mistycyzmem, prymitywnymi wierzeniami oraz obrządkami rytualnymi. Wytatuowane symbole służyły więc jako amulety, wyznaczniki statusu, deklaracje miłości, wyznań religijnych, ozdoby, a nawet pełniły w niektórych kręgach formę kary. Samo słowo tattoo, ma swój początek w tahitańskim wyrażeniu ”tatau”, czyli „oznaczyć coś”, „naznaczyć coś”. Obecnie tatuaż coraz rzadziej postrzegany jest jako tabu czy oznaka powiązań przestępczych. Zmiany w społeczeństwie i mentalności ludzi, w tym Polaków (zwłaszcza tzw. starszego pokolenia) powodują coraz większe przyzwolenie na ozdabianie ciała tatuażami oraz akceptację społeczną osób z tatuażami. Tatuaż wykroczył poza ramy subkultur i stał się formą wyrazu indywidualizmu jednostki. 

Cheyenne Randall to zakręcona artystka z Seattle, która postanowiła odświeżyć wizerunek postaciom pop kultury. Metamorfozie zostali poddani m.in: Audrey Hepburn, John Lennon, Albert Einstein, John i Jackie Kennedy, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Marilyn Monroe, Bridget Bardot. 


Więcej prac obejrzycie TUTAJ.